Les scènes découvertes

Ces scènes regroupent les propositions issues de l'appel à projet que nous lançons chaque année. Elles laissent libre cours à des formations et des programmes originaux et sillonnent toute la ville.

 

Découvrez, pour chaque scène découverte, plusieurs propositions artistiques originales et inédites.

 

Vendredi


SCÈNE DÉCOUVERTE N°1

15h (50 min.) - CHU    

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In(ter)sonore


Solo pour flûte, voix et corps


Dans ce seule en scène, entre souffle et voix, Seraina Ramseier explore la frontière entre intériorité et performance. La flûte devient corps, parole, tension - un espace sonore fragile entre silence, cri, geste et présence.

 

Artistes : Seraina Ramseier (flûte)

 

Programme : J. Eckardt : The Silenced (2015)
A. B. Kirsten : pirouette on a moon sliver (2011)

 

 

Le dos de la langue et l'art de la joie

 

Récital de violoncelle seul


Une sonate de jeunesse, une oeuvre encore tiède, une pièce d'aujourd'hui. Une sonate lyrique, une oeuvre déroutante, une pièce à vif. Une sonate qui rassure, une oeuvre qui amuse, une pièce qui efraye. Quel programme.

 

Artiste : Juliette Hubert (violoncelle)

 

Programme : G. Crumb, Sonate (extraits - 1955) 
J. Rebotier, Le Dos de la langue (extraits - 2001)
A. Sakai, Bass of Doom (2023)

 

 


 

SCÈNE DÉCOUVERTE N°2

17 h (40 min.) - FRAC     

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Bribes

Pièce en 5 mouvements pour un violoncelle 
et une corde

 

Une musicienne et une circassienne explorent les liens tissés par leurs cordes. Les vibrations traversent le violoncelle et les corps. Une forme hybride entre concert et spectacle qui invite à plonger dans un univers d'improvisation poétique et suspendu, à la fois intime et ludique.

 

Artiste : Estelle Allagnat (corde lisse et voix) 
Fiona Feeley (violoncelle et voix)

 

Programme : Création

 

 

! SPRNG !

Gestes dansés et vibrations musicales

 

! SPRNG ! est une rencontre vivante entre trois artistes contemporaines, une danseuse et deux musiciennes – flûte traversière et violoncelle : une traversée poétique entre improvisation et écriture, où souffle, cordes et corps résonnent ensemble dans un dialogue é-mouvant et sensible..

 

 Artiste : Claire Vuillemin (danse), Sophie Magnien (violoncelle), Lisa Raphel (flûte traversière)

 

Programme : J. Combier, Voix d’ombres (extraits - 2003), J.-S. Bach, Inventions (extraits - 1723), G. Connesson, Toccata nocturne (2002), J. Rebotier, textes et poésies
E. Satie, Gymnopédies (1888)

 


 

SCÈNE DÉCOUVERTE N°3

18 h (1h 10min) - Restaurant Là Carte   

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Amorce

Performance électroacoustique mixte


Performance électroacoustique politico-poétique pensée comme un « essai-musical », Amorce questionne la nature de l'art et son lien avec le politique au sens large. Elle donne à entendre des pensées d'artistes et de philosophes lues ou retransmises issues d'entretienspersonnels, de manifestes ou d'interviews.

 

 Artistes : Zor (électronique et flûte traversière)


 Programme : Amorce (2025)

 

 

Ortie de Secours

Trio improvisé

 

Dans Ortie de Secours, il y a le cri incisif et téméraire d'une ortie qui ne se laisse pas faire. Ce jeune trio de musique improvisée mélange voix, guitare et baterie. Leur musique teintée de jazz fou, de noise et de free rock est un terrain de jeu mouvant qui accueille le hasard à bras ouverts.

 

Artistes : Thomas Cordero (guitare électrique), Pierre Hassler (batterie),Célestine de Williencourt (voix)

 

Programme : Improvisations

 

 

Samedi


SCÈNE DÉCOUVERTE N°4

11 h (50 min.) - Café-librairie l'Interstice  

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Effet-miroir

Improvisations cordes et voix

 

« Limen » signifie « seuil » : il évoque un espace de transition, un passage entre deux états ou deux mondes. Effet-miroir est ainsi un espace où se rencontrent deux singularités, deux voix, deux instruments, face à face, dans une relation intime et dynamique pour apprendre à voir à nouveau, ensemble, se voir soi, voir l'autre et le lien entre les choses.

 

Artistes : Eugénie Le Faure (violon et voix), Jules Bauer de Milleret (contrebasse et voix)


Programme : Improvisations

 

 

Le dos de la langue et l'art de la joie

Récital de violoncelle seul


Une sonate de jeunesse, une oeuvre encore tiède, une pièce d'aujourd'hui. Une sonate lyrique, une oeuvre déroutante, une pièce à vif. Une sonate qui rassure, une oeuvre qui amuse, une pièce qui effraye. Quel programme.

 

 Artistes : Juliette Hubert (violoncelle) 


Programme : G. Crumb, Sonate (extraits - 1955)

J. Rebotier, Le dos de la langue (extraits - 2001)

A. Sakai, Bass of Doom (2023)

 

 


 

SCÈNE DÉCOUVERTE N°5

13h (25 min.) - Tramway (Station CHU Minjoz-Parc Micaud)  

 

Tromboline

Musique pour trombone et violon

 

Derrière Tromboline se cache une combinaison inhabituelle d'instruments : trombone basse et violon. L'ensemble explore la combinaison de ces timbresuniques avec Grain d'Émilie Girard-Charest et Crosstown Traffic de Nissim Schaul, une partition graphique ouverte qui imagine les joueurs circulant à vélo dans un quartier parisien.

 

Artistes : Gregory Erickson (trombone basse), Masha Lankovsky (violon)


Programme : É. Girard-Charest, Grain (2024), N. Schaul, Crosstown Traffic (2024)

 


 

SCÈNE DÉCOUVERTE N°6

14 h (1 h.) - Petit Kursaal    

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Fleur de Fougère

Trio Trans-Poétique-Punk-Fou-Fou

 

Les fougères ne font pas de fleurs ; pourtant, on dit que depuis toujours les hommes et les femmes les cherchent dans les forêts, à minuit, au solstice, par temps de pluie ou de pleine lune. La fleur de fougère est un mythe, une clé... une recherche. Un chemin plus important que la réalité de la trouvaille elle-même.

 

Artistes : Joseph Escribe (guitare électrique et électronique) , Anaïs Moreau (violoncelle), Sebastián Sarasa Molina (saxophone)


Programme : Improvisations

 

 

 

 

2 babies are now in this f**** world

Improvisation transe tribalité poétique et en fusion percussions guitare électrique

 

La singularité de la musique créée de la rencontre « diabolique » entre le percussionniste Rémi Schwartz et le guitariste électrique Fred Morel relève quasi d’une réaction chimique. Ces 2 musiciens improvisateurs fusionnent le temps d’une expérience qui tend vers une transe chamanique et incantatoire. 

 

Ils partagent avec les auditeurs un plaisir viscéral à jouer ensemble et à faire entendre leurs pirouettes et acrobaties musicales qui se jouent des genres stylistiques et transcendent les modes de jeu et de dialogue entre musiciens. Les auditeurs sont invités à écouter et ressentir une expérience musicale saisissante, pleine de vibrations et d’émotions.

 

Artistes : Rémi Schwartz, percussions
Fred Morel, guitare électrique 


Programme : Fred Morel + Rémi Schwartz : « Welcome Babies » (2025)

 


 

 

SCÈNE DÉCOUVERTE N°7

14 h 30 (30 min.) - Centre de long séjour Bellevaux   

 

 

Bagatelles

Piano solo

 

Sébastien Ménestrier est pianiste et écrivain. Il propose ici, pour les résidents de Bellevaux, un programme de pièces courtes du répertoire (Jean-Philippe Rameau, Béla Bartók, Erik Satie, Dizzy Gillespie) et de compositions originales.


Pour les résident·es du centre uniquement

 

Artistes : Sébastien Ménestrier


Programme : B. Bartók, Danses roumaines (1915), J.-P. Rameau, Les Tendres plaintes (1724), D. Gillespie, Things to come (1946), S. Ménestrier, Toutes les rivières portent ton nom (2020), E. Satie, Gnossienne (1893)

 


 

SCÈNE DÉCOUVERTE N°8

16h (1 h) – Maison de quartier la Grette-Butte   

 

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Tromboline

Musique pour trombone et violon


Derrière Tromboline se cache une combinaison inhabituelle d'instruments : trombone basse et violon. L'ensemble explore la combinaison de ces timbres uniques avec Grain d'Émilie Girard-Charest et Crosstown Traffic de Nissim Schaul, une partition graphique ouverte qui imagine les joueurs circulant à vélo dans un quartier parisien.

 

Artistes : Gregory Erickson (trombone basse), Masha Lankovsky (violon)


Programme : É. Girard-Charest, Grain (2024), N. Schaul, Crosstown Traffic (2024)

 

 

Comme les doigts de la main

Conte musical jeune public

 

Laissez-vous guider, le temps d'une petite histoire, par une flûtiste rêveuse et une violoncelliste un peu zinzin. Ce conte musical, adapté au jeune public, vous invitera à suivre les aventures de petits personnages qui aiment écouter mais aussi toucher, goûter ou sentir… qui aiment la vie, quoi !

 

Artistes :
Duo Hopela composé de : 
Juliette Hubert (violoncelle, voix), Seraina Ramseier (flûte, voix)


Programme : K. Saariaho, Mirrors (1997), E. Risser, Animal Plastik (2014), E. Carter, Enchanted preludes (1988), J. Broekman, Among All Names (2016)

 

 

 

Dimanche


SCÈNE DÉCOUVERTE N°9

11 h (1h) - Petit Kursaal    

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← CONTINGENCES →

Composition collaborative et improvisation libre

 

Le Duo Imminent explore l'improvisation et la composition collaborative pour violoncelle, saxophone, voix et électronique, mêlant création sonore, corporalité, vidéo et lumière. Inspiré par la contingence, le duo questionne le hasard, l'indétermination et les multiples manières d'habiter l'espace scénique.

 

Artistes :
Ana Parejo Belando (saxophone, voix et électronique) , Hortense Airault (violoncelle, voix et électronique)


Programme : H. Airauld, A. Parejo Belando : ← CONTINGENCES → (2024),
H. Airault : Circumstances (2025),
A. Parejo Belando : A su suerte (2025)

 

 

BENBEN

Performance audiovisuelle pour percussionniste et faux écrans

 

Forme ouverte où le performeureuse navigue à travers des déclenchements audio-réactifs dans un archive de vidéos familiales. Dans un carnaval de sons transformés, les mises, les foires, les funérailles, les vacances, la chasse s'alternent et évoquent la deuxième diaspora dans les campagnes du Piémont.

 

Artistes :

Marco Luparia (percussions)


Programme :

Création, en quatre mouvements

 


 

SCÈNE DÉCOUVERTE N°10

15h - Chapelle de la Citadelle   

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DAS [Débit d'absorption spécifique]


Ondes invisibles et sons inouïs !


Les champs électriques et magnétiques oscillent,
les ondes se déploient : nos joujoux du quotidien
en produisent en abondance. Le DAS mesure l'énergie


électromagnétique absorbée par le corps humain ;
Sébastien Béranger capte ces ondes avec ses micros
et les transforme en musique, mêlant guitare électrique baryton, électromagnétismes et électronique live.

 

Artistes :
Sébastien Béranger (performance)

 

Programme :
S. Béranger : Chants Magnétiques (2025)
S. Béranger : DAS (2025)

 

 

Grch

Improvisation libre, entre noise, ambiant et post-rock  

 

Un cercle au milieu d'un public. Quatre musicien·nes s'y font face, s'y opposent, y tissent des liens, travaillent la matière, les masses. Cercle rituel, métaphore d'une circulation des pensées créatives en spirale. Avant chaque concert, Grch s'empare d'éléments trouvés aux abords des lieux pour recréer cette scénographie éphémère, clef de voûte de ce processus musical. 

 

Artistes :
Olivier Duverger Houpert (saxophones), Aquila Lescene (guitare électrique), Irene Rossetti (clarinette), Alexis Tedde (violon)


Programme : Improvisations